“Yo no vivo de la fotografía, sino para la fotografía”, Javier Soto

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¿Desde cuándo está presente la fotografía en tu vida?

La fotografía en mi vida está presente desde los 10 o 12 años mas o menos, la primera cámara me la regaló mi madre, era una Nerasport de Kodak y la adquirió con 12 envueltas de chocolate Elgorriaga. No obstante, la fotografía en plan de aficionado avanzado, se presentó en el año 95 que es cuando realmente empecé a saber que era una foto y como se hacía una foto. Empecé a recibir cursos de fotografía en varios sitios, no eran cursos reglados, pero adquirí mis primeros conocimientos sobre esta actividad.

En tu proyecto “Colodión” el retrato es el protagonista. Cuéntanos un poco sobre este proyecto.

En el proyecto del Colodión Húmedo, el retrato es el tema principal para mí, pero todo ello es debido a que este proceso necesita dos momentos de luz roja, de laboratorio, y claro, es más fácil hacer retratos en un laboratorio que hacer paisajes o exteriores, que tienes que disponer de un laboratorio portátil y eso, siempre suele ser caro, a pesar de que haya varios elementos que podrían sustituir a un laboratorio, pero sería todo más precario y hay que tener mucho más cuidado con el proceso. Personalmente, me complace más hacer retratos que naturaleza muerta o estatuas o elementos varios. Al mismo tiempo que haces un retrato, hablas con la/el modelo y vas conociendo a la gente. Me gusta estar y hablar con la gente que viene a mi laboratorio. Estos trabajos no tienen ningún costo, solo una autorización para poder subirlos a alguna de mis webs.

¿La fotografía como hobby o como forma de vida?

Para mí la fotografía es como un hobby, nunca he tenido una idea distinta, profesionalmente me dedicaba a otras cosas y también era feliz con ella, por motivos de salud me dedique a la fotografía, me preparé para poder entenderla bien y mi lema siempre ha sido, “yo no vivo de la fotografía, sino para la fotografía”.

¿Autodidacta? ¿Cómo has ampliado tus conocimientos en este área?

Sí, efectivamente yo he sido autodidacta en esta materia. Cuando empecé con una cámara fotográfica, no sabía nada de su técnica ni de su manejo. Después, a través de los cursos que me dieron, ya fue otro cantar y con el paso del tiempo vas adquiriendo esa técnica y esos conocimientos, que hacen que sepas hacer la foto y como se hace la foto, y que sepas darle una visión personal, para indicar algo con las imágenes que obtienes. 

Por aquella época, me hice socio de la Sociedad Fotografía Alavesa, de la cual fui presidente dos años y varios años de vicepresidente y vocal, actualmente sigo en ella y pertenezco a la junta de la Sociedad. Aquí me dieron o recibí varios cursos de fotografía, desde los más iniciales a otros perfeccionados, en la toma, revelado y positivado de las copia de Blanco y negro. Se puede decir que desde entonces entiendo la fotografía.

¿Vitoria ha abrazado tu trabajo de forma positiva?

Al no ser fotógrafo profesional o vivir de ella, nunca me he planteado esta pregunta. Mis fotografías, suelen ser para mí y para las personas que están en la imagen. Bien es que he expuesto en varias ocasiones en Vitoria y en otras ciudades españolas, europeas y de américa del sur.

Yo estudié en la escuela de Arte, Fotografía se comenzó a impartir como una formación reglada en formato FP hace muchos años. ¿Qué le dirías a un nuevo estudiante de fotografía?

Mi humilde consejo a un estudiante de fotografía, sería que al mismo tiempo que hace el estudio de esta materia reglada, nunca deje de leer sobre ella, sobre los fotógrafos del pasado y del presente y que viera fotos, muchas fotos, en libros, catálogos de autores o exposiciones, Es la mejor forma de conocer la fotografía y una gran ayuda a los estudios de la materia.

Háblanos sobre ti, sobre cómo empezaste y cuéntanos algo sobre tu currículum artístico.

A mí, como he dicho antes, de pequeño me interesó el tema fotográfico, pero no supe realmente de él, hasta el año 1995 y posteriores, que fue cuando comencé a estudiar esta materia, primero a base de leer libros que caían en mis manos y después, haciendo cursos de formación, en su etapa de principiante y después de avanzado, pasando ya a sesiones de laboratorio, estudio, y otros temas para conocer y realizar las imágenes. Empiezas exponiendo carretes y acabas revelando el blanco y negro, y positivando las copias de papel baritado. Una vez que conoces la técnica, es solo ponerla en práctica y aplicar todo lo que sepas en la toma, para evitar manipular mucho las imágenes o ahora los archivos digitales. Como la gran mayoría de los que hacen fotografía en sus comienzos suelen participar en los concursos fotográficos, yo también, y en mi haber hay varios premios de concursos de Vitoria, provinciales de España y hasta uno de Chile. Al mismo tiempo, buscas locales para colgar exposiciones, creo que tendré más de cincuenta exposiciones en varios sitios de este “mundo”… Actualmente de mi quehacer fotográfico, la mayor parte la dedico al proceso del siglo XIX del Colodión Húmedo, sin abandonar la fotografía de blanco y negro en sus diferentes formatos, como el 35 mm; 6 x 6 y las placas de 9×12 y de 10 x 12. El color, lo hago mediante cámara digital y un poco de edición en el ordenador.

¿Tienes algún proyecto que te apetezca compartir con nosotros?

Actualmente y al tenerlo como hobby, no tengo ningún proyecto específico, suelo hacer Colodion Húmedo, en placas de aluminio negro y en vidrio transparente y negro, pero sin que sean proyectos, ya tengo mucha edad para ponerme proyectos o retos en el tema de la fotografía.

Dónde podemos localizarte y disfrutar de tu trabajo?

Al ser un hobby y no tener local donde poder ver los trabajos que realizo, los pueden ver en Instagram @jjavier_soto, en Facebook, Javier Soto y en mi web.

(c) Raquel Aguilar Díaz, entrevista; Javier Soto, fotografías