“La música es el motor de mi vida”: Iñaki Miguel presenta Loiola Vintage 80’s en San Sebastián

Bienvenido Iñaki a CulturaBAI!

¿Qué significa la música para ti? ¿Qué lugar toma en tu vida?

La música es el centro de mi vida y lo ocupa todo. No solo disfruto escuchándola, sino que también dedico mi tiempo a componer, dirigir y hacer arreglos. Es mi pasión y mi trabajo, el motor que impulsa cada uno de mis días. Vivo por y para la música, pues no es solo una parte de mí, sino la esencia de quien soy. Cada nota, cada melodía, representa un pedazo de mi historia y mis emociones. Para mí, la música no es solo arte: es vida, inspiración y propósito. Sin ella, nada tendría el mismo sentido ni valor.

¿Desde pequeño sabías que querías ser músico? ¿Cómo descubriste que te gustaba?

Desde que tengo memoria, la música ha sido una parte fundamental de mi vida. Crecí rodeado de instrumentos en casa, lo que me permitió experimentar con ellos desde muy pequeño. Mi padre cuenta que incluso cuando era un bebé me ponía música de violín en la cuna, algo que, sin duda, despertó en mí una sensibilidad especial hacia la música. Además, mis padres siempre escuchaban buena música y crearon un ambiente sonoro muy enriquecedor que me inspiró a seguir ese camino.

Desde niño sentía el ritmo en mi cuerpo e intentaba sacar melodías con la armónica, el piano y, más adelante, la guitarra. Mis padres jugaron un papel clave al apuntarme a una escuela de música a temprana edad, donde desarrollé mis primeras habilidades y aprendí a entender la teoría detrás de aquello que tanto me emocionaba.

Con el tiempo, comencé a formar mis propios grupos; primero con mi primo y, más tarde, a los 16 años, entré en mi primera banda de rock. Desde entonces, no he parado. Hoy lidero distintos proyectos musicales, como los grupos de gospel Goiko Gela, Ispirit o Samaria Gospel Singers, así como el grupo sesentero The Spolem Girls, entre otros. Dirijo mi propia productora, Retro Musika, y organizo varios festivales, dedicándome por completo a la música que amo. Me considero un embajador de este arte, con el compromiso de promover y difundirlo.

¿Qué te motivó a hacer un festival basado en la música de los 80?

Después de muchas ediciones de este festival a mis espaldas y de haber explorado diversas temáticas en años anteriores —como la música de películas, el country, monográficos dedicados a leyendas como Elvis Presley, The Beatles, Bob Dylan, así como a los grandes clásicos de los años 50 y 60—, este año quería dar un paso diferente y especial.

Mi objetivo era encontrar una temática que, como las anteriores, me fascinara personalmente, pero que también despertara interés y emoción en el público, creando una conexión directa con ellos. Tras mucho pensarlo, me decanté por la década de los años 80, un periodo que marcó profundamente la historia de la música. Los 80 nos regalaron una explosión de creatividad, estilos innovadores y canciones que se han convertido en auténticos himnos generacionales. Revivir esa época es una manera de rendir homenaje a su legado y compartir su magia con todos.

¿Qué es para ti la música de los 80? ¿Qué representa en tu vida?

Para mí, la década de los 80 representa la última etapa de la música que realmente logra emocionarme. Lo dice alguien profundamente enamorado de los años 50, 60 y 70, épocas que marcaron mi vida y mi forma de entender este arte. Sin embargo, mi fascinación por la música llega hasta los 80, una década que todavía logra tocarme el corazón. Hay canciones de aquellos años que, al escucharlas, siguen erizando mi piel y despertando recuerdos y emociones únicas. Es una época especial, llena de creatividad y sonidos inolvidables que dejaron una huella imborrable en la historia de la música.

¿Qué grupo o canción de los 80 es la que más te emociona?

Entre los grupos de los años 80, Queen es el que más me emociona. Sus canciones lograban llegarme al corazón de una manera única, y es difícil imaginar a alguien que pueda rivalizar con la voz y el carisma de Freddie Mercury. Sin embargo, más allá de Queen, hay muchísimos temas de esa década que me conmueven profundamente. Por ejemplo, Words de F.R. David, Take My Breath Away de Berlin o Say You, Say Me de Lionel Richie. Creo que queda claro que tengo debilidad por las baladas y las canciones lentas que transmiten emociones intensas.

¿Crees que la música de antes tenía más calidad que la que hay ahora? ¿Qué opinas sobre esto?

Por supuesto que pienso que la música de antes supera a la de ahora. En aquellas décadas se estaban descubriendo, en tiempo real, nuevas fórmulas sonoras, lo que hacía que todo sonara más auténtico y original. Hoy en día siento que estamos algo estancados en cuanto a creatividad, quizá porque casi todo ya ha sido inventado. La tecnología ha mejorado la calidad de sonido y la producción, pero, en cierto modo, también ha contribuido a una cierta mediocridad artística. La magia y la frescura de aquellas épocas no se han vuelto a alcanzar, por eso me quedo con la música de antes.

En cuanto al evento de Loiola Vintage 80’s: ¿cuáles son los artistas invitados? ¿Cuánto durará el evento? ¿Dónde será?

Tendremos el placer de disfrutar de un total de nueve voces: Anaís Mercury, Santi Romano, Sara Grajal, Iván Azkarate, Steffi Ley, Emilio Azkarate, Sara Escalante, Julen Morgado y Thayàh Elim. Les acompañará una excelente banda compuesta por Andoni Etxebeste en la batería, Jorge Luengo en el bajo, Imanol Rivas en la guitarra e Iñaki Miguel en los teclados y como director musical.

El evento contará con dos pases: uno a las 18:00 y otro a las 21:00 horas, cada uno con un aforo limitado a 150 personas. Las invitaciones se podrán recoger en la Casa de Cultura de Loiola los días 24, 25 y 26 de septiembre en horario de tarde, entregándose por orden de llegada. Se recomienda acudir con antelación a este evento único, que se vivirá en un ambiente cercano y seguro.

(c) Maitane de los Mozos Blázquez, texto; Loiola Vintage, fotografías