Cuando la pintura iluminó el cine: Aitor López de Aberásturi desvela la huella de los grandes maestros

El pasado 30 de mayo de 2026, la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de Álava celebró una nueva cita de su ciclo «Conversaciones en el museo con…» en el Museo de Bellas Artes de Álava. En esta ocasión, el invitado fue el realizador alavés Aitor López de Aberásturi, profesional con una amplia trayectoria como director, guionista y montador de documentales, cortometrajes y producciones audiovisuales, además de colaborador de cineastas como Juanma Bajo Ulloa, Paul Urkijo o David Pérez Sañudo.

Bajo el título «Cine y pintura», López de Aberásturi propuso un recorrido por la estrecha relación entre ambas disciplinas artísticas. A través de numerosos ejemplos visuales, explicó cómo la composición, la iluminación, el color o la construcción del espacio heredados de la pintura han influido decisivamente en el lenguaje cinematográfico. Desde Rembrandt y la iluminación que lleva su nombre hasta los paisajes de Turner presentes en Barry Lyndon, pasando por referencias a Edward Hopper, Van Gogh o Frida Kahlo, la charla mostró cómo el cine ha encontrado en la historia del arte una fuente permanente de inspiración visual.

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